di e con Marco Manchisi
musiche eseguite dal vivo Guido Sodo
video Dante Manchisi
musiche originali Guido Sodo
organizzazione generale Claudia Manfredi
Porto dentro di me un’immagine di Totò, sia nel lavoro che nel quotidiano, come fosse una presenza familiare, che spesso sa consigliarmi con una battuta, con una smorfia. Questo forseperché, come attore, non l’ho visto mai in conflitto con i personaggi che ha interpretato, grazie alla forza della sua maschera che ha portato con tanta disinvoltura, ma anche al senso d’umanità da cui ha filtrato la sua arte comunicativa.
Lo spettacolo nasce da questa doppia suggestione, tra la tecnica istintiva del comico e le parole dell’uomo, attraverso la profondidà e la leggerezza dei suoi pensieri e delle sue poesie. Ne risulta un profilo fragile, in bilico tra la forza dell’attore Totò, con i suoi ritmi, i suoi artificiosi e surreali colori, in contrasto alla naturalezza delle riflessioni di Antonio De Curtis sulla vita, sulle donne, sul suo desiderio di calma e solitudine, sulla difficile condizione dell’essere comico. Ho scritto esplorando e lasciando vivere queste due anime così diverse, che in scena si provocano,stuzzicandosi tra scaramantici rituali popolareschi e quotidiane considerazioni, tra l’immediatezza della lingua napoletana e la ragionevolezza di quella italiana, tra rappresentazione e necessità di sottrarsi ad essa. Ma durante il confronto, poco per volta, i due universi si distendono nel dialogo, si contaminano, si alimentano vicendevolmente fino afondersi per pronunciare con una sola lingua le ultime parole. Sono gli ultimi pensieri del Principe che, immerso nella cecità, appare come “… un dolcissimo fantasma, un esserino incorporeo…”, racconta teneramente Fellini.
Lo spettacolo è animato da testi di varia natura, tra cui un estratto dallo spettacolo Volumineide dove un Pinocchio tirato dai fili della politica diventa una marionetta nel paese dei balocchi, alcune schegge da Petrolini, un dialogo ed un monologo del comico tedesco Karl Valentin, la testimonianza di Federico Fellini, La livella e altre brevi poesie tutte a dialogare con le riflessioni di De Curtis, tra le quali, la sua voglia di tornare dal cinema al teatro.
Il testo è accompagnato e contrappuntato dalla musica scritta e suonata dal vivo da Guido Sodo, che ispirandosi all’universo del varietà, spazia nelle citazioni tra l’adagio in sol minore K516 di Mozart e le Folias di Gaspar Sanz, tra un tradizionale Guarracino e la canzone Che cosa sono le nuvole? di Per Paolo Pasolini e Domenico Modugno.
Marco Manchisi
Non banali imitazioni, ma vera riscoperta
di E. Imperatori Bellotti
Manchisi, un omaggio al Totò più autentico
Bassano. Serata torrida all’Astra di Bassano, nel quale è stato trasferito lo spettacolo “Il corpo di Totò” già programmato al Castello degli Ezzelini. In scena Marco Manchisi del Dama Bianca Teatro, che sin dalle prime battute coinvolge l’uditorio nel ricordo del grande Totò.
Il poliedrico attore della scena napoletana, ripercorre con levità rispettosa il grande personaggio, del quale torna il grido del “pazzeriello” che percorre i vicoli di Toledo al suono del suo tamburo, rincorso dagli scugnizzi. Immagini che si materializzano nel volto proiettato nella semioscurità del palcoscenico, nel protagonista triste e sconcertante de “La patente” di Marotta, tratto dal celebre film “L’oro di Napoli”. Marco Manchisi, tra luci che ne tagliano il volto, ne disegnano rapide la mobile silohuette, ricorda agli spettatori il grande scomparso non con banali imitazioni, che forse gli sarebbero facili per quel di fragile che emana dalla sua figura, quasi “scardellata” direbbero i suoi stessi concittadini, tanto duttile ad ogni movimento. Eppure più che la maschera del grande comico, Manchisi ne scopre l’anima stessa, la velata malinconia, la ricercatezza di modi al di là della teatralità. Dal monologo serrato di Marco Manchisi ritorna la forza della maschera di Totò, riaffiora quella comicità vera, che non può esistere senza la sofferta conoscenza della miseria, della fame, dello squallore di alcuni luoghi, della prepotenza degli impresari, della cattiveria del pubblico. Solo la guerra con la vita restituisce la vera comunità, quella che il grande Totò vive con l’anima di un burattino in libertà, nei sogni che scopre guardando le nuvole, fantoccio spezzato in un discarica.
Manchisi ripercorre momenti delicati ed intensi, sottolineati dalla musica dal vivo di Guido Sodo, compagno di cammino in questo spettacolo. L’amore ha l’ironico spunto dalla creazione di Eva dalla costola di Adamo, si tinge di disperazione nella musica e nelle parole di “Malafemmena”. L’uomo ritorna in tutto se stesso, ritrova ogni dignità ne “La livella” che l’attore in scena interpreta con un’intensità che commuove. Antonio De Curtis, in arte Totò è stato anche un grande scrittore, proprio grazie alla profonda conoscenza dell’animo umano, per aver incontrato nella sua vita ed averli avuti compagni di cammino, grandi attori. “Cantastorie tutti – diceva di sé e degli altri – dei quali non resta niente”. La sua arte, che Manchisi muove e rivela è quella non del comico, soggetto debole, ma prevaricatrice perché unica, nuova. La sua maschera continuerà a ridere e ad irridere anche quando il grande attore, avvolto dal buio della cecità, che lo colpisce quasi a tradimento, sarà quasi un’evanescente figura sui set cinematografici, ma pur sempre al ciak, il grande interprete, l’inventore nell’immediatezza della battuta, nel guizzo dell’espressione, del disarticolato movimento.
“IL CORPO DI TOTO’” INVENZIONI D’ATTORE
Giulio Baffi
“Porto dentro di me un’immagine di Totò, sia nel lavoro che nel quotidiano, come fosse una
presenza familiare, che spesso sa consigliarmi con una battuta, con una smorfia”, Marco Manchisi
si sente un po’ “figlio” del più grande comico napoletano e ne mette in scena il ricordo mediato
dalla sua invenzione d’attore moderno e inquietante. Firma così, autore e protagonista solitario, “Il corpo di Totò” in scena fino a domani al Theatre de Poche, piccolo spazio per un teatro “di culto”.
Leggerezza di parole per una poesia fragile e profonda al tempo stesso. Uno spettacolo per
ritrovare la tenera marionetta Totò-Pinocchio di “Volumineide”, i frammenti petroliniani, la comicità di Karl Valentin, il ricordo di Federico Fellini, le poesie del “principe De Curtis”, l’amore per il teatro, la passione per il cinema.
AL DON GUANELLA LA VERVE DI TOTO’ RIVIVE NELLA VOCE E NEL CORPO DI MANCHISI
Alice Corti – La Provincia – Como
Una giacca troppo grande e una cappelliera in cui conservare alcuni oggetti; poi, una bombetta
e un frac. Il tutto per evidenziare la dicotomia Totò – Antonio de Curtis.
Ma i due personaggi non rimangono mai divisi, si intersecano, si rincorrono e prendono uno il corpo dell’altro. Il corpo di Toto’, per l’esattezza, è lo spettacolo rappresentato mercoledì sera da Marco Manchisi e Guido Sodo, per una produzione di Dama Bianca Teatro.
Lo spettacolo proposto è stato una continua incursione sia nella vita di Totò, con alcuni riferimenti biografici, che nella produzione di altri artisti vicini alla sua verve. Qualche esempio? La Lettera d’amore di Karl Valentin, un testo tutto giocato sulla parola “scrivere”. Oppure qualche brano di Petrolini, o Pinocchio che diventa una marionetta del “nostro paese dei balocchi”, dell’Italia che cerca ogni escamotage pur di non fare il proprio dovere. E poi la bellissima poesia La livella, in cui uno spazzino e un nobile si trovano, ormai nell’aldilà, posti sullo stesso livello, senza distinzioni di rango.
Guido Sodo ha interpretato diverse canzoni, tra cui Malafemmena, e ha fatto da spalla con
musica dal vivo (chitarra, mandolino e tamburelli i suoi strumenti) e qualche battuta a Marco
Manchisi, capace di reggere la scena per più di un’ora.
MANCHISI FA RIVIVERE UN GRAN TOTÒ
GAZZETTA DI MODENA
Principe Antonio de Curtis, in arte Totò, Guittone, istrione, simbolo della comicità partenopea e nazionalpopolare.
To-tò: due suoni, due bazzecole, due pencil lacche unite al nome. Totò dimezzato, uno e bino: da una parte il principe poeta dall’altro il caustico e dissacrante buffone.
Marco Manchisi ha ricomposto la frattura totoesca con lo spettacolo “Il corpo di Totò”, il primo di una rassegna di teatro e cinema iniziata martedì sera nel teatro casa del parco a Sassuolo, e dedicata all’avanguardia surrealista. Gli esordi come burattino nei teatri di rivista, e via via i successi di Felice Sciosciammocca in “Miseria e nobiltà”, di Antonio La Trippa ne “Gli onorevoli”, fino al pasoliniano Totò-Innocenti Frate Ciccillo in “Uccellacci e uccellini” ci consegnano un Totò surrealista tanto da poter parlare di Surrealtotoismo. Nella battuta più salace e nel pastiche linguistico più ardito si compie il ribaltamento visionario della realtà, si costruisce una realtà altra e diversa: “Adesso che siamo a Milano, andiamo a vedere il Colosseo”, oppure “Ogni limite ha una pazienza” e ancora “Non mi guardi con quegli occhi… Lei con quegli occhi mi spoglia… Spogliatoio!”. Accanto al gusto tutto surrealista per il virtuosismo linguistico lessicale, non può mancare tuttavia, lo sberleffo del corpo, il corpo franto e disarticolato distrutto appunto, che Marco Manchisi, napoletano d’origine e sassolese di adozione, porta sulla scena con una vivacissima interpretazione, intima e personale. Spalla di un pirotecnico Totò Manchisi e il riccioluto Guido Sodo, musichiere d’altri tempi. (…)
Foto HD