• Formazione

Laureato con lode in fisica dello stato solido a Napoli nel 1984, ha parallelamente portato avanti il suo percorso musicale, iniziato all’età di 10 anni con lo studio della chitarra classica col M° Gianni Palazzo.
Diplomato in chitarra classica al Conservatorio di Ferrara sotto la guida del M° Maurizio Pagliarini, ha seguito vari stages di perfezionamento fra cui quelli di Musica Antica di Urbino e di chitarra classica col maestro spagnolo Alberto Ponce e col chitarrista e compositore francese Roland Dyens.
Ha seguito i corsi di Composizione al Conservatorio G.B. Martini di Bologna per due anni.
Nel 2014 si è laureato con lode in Musica Elettronica / Musica applicata al Conservatorio di Bologna presentando la tesi Ideazione e realizzazione del sonoro in un audiovisivo pubblicitario – relatore il Prof. Lelio Camilleri.

• Cinema muto

Su incarico della Cineteca di Bologna, ha composto le musiche per alcuni film muti da essa restaurati, eseguendole dal vivo a New York, Parigi, Haifa, Tolosa, Madrid, Bogotà, Buenos Aires, San Francisco e, in Italia, in diverse edizioni del Festival del Cinema Libero, al Festival di S.Arcangelo, al Festival Passaggi d’autore intrecci mediterranei e in varie cineteche.
Il film Assunta Spina è stato trasmesso da Telepiù e dal canale franco-tedesco Arté.
Recentemente, nel 2015, è stato a Sousse in Tunisia per presentare il film muto Assunta Spina , rappresentato lo stesso anno anche a Bologna per il Festival del Cinema Ritrovato e pubblicato – in occasione del centenario dell’uscita del film – dalle Edizioni della Cineteca di Bologna in DVD.
Nel 2017 ha partecipato – assieme a Daniele Furlati – all’accompagnamento del film muto Il gabinetto del dottor Caligari restaurato dalla Cineteca di Bologna.
Nel 2018 ha partecipato ancora al Festival del Cinema Ritrovato di Bologna con la sonorizzazione di Naples au baiser de feau, e fatto il commento dal vivo per Assunta Spina al Cinema Le Figuier Blanc di Argenteuil (F) per il Conservatorio comunale.
Nel 2021, assieme al chitarrista François Laurent, ha composto le musiche e suonato in scena per l’accompagnamento del film muto My Cousin, proiettato all’Arena Lunetta e all’Arena del Sole nell’ambito del Festival del Cinema Ritrovato di Bologna.
Nel 2022 partecipa al progetto L’inferno musicale, realizzando il sound design per una rielaborazione della pellicola L’inferno restaurata dalla Cineteca di Bologna in un montaggio video con musica dal vivo curato dal gruppo Centotrecento. Il film è stato inserito nella rassegna della Fondazione del Monte e sarà in programma a giugno in una rassegna curata dall’Associazione Musica d’annata.
Nel 2023, assieme a François Laurent, ha partecipato al Festival AngolAzioni di Sant’Anna Arresi sonorizzando Assunta Spina.

• World Music

Porta avanti da diversi anni un progetto di musica originale ispirata alla tradizione popolare napoletana e del bacino mediterraneo con i Cantodiscanto , formazione di cui è il fondatore e con cui ha inciso diversi CD: Cercando la terra (1997 e 2006 in riedizione , Ermitage), Medinsud (2001, Harmony Music), Malmediterraneo (2003, Forrest Hill Records), Tutto il mondo è Paese (Ass. Cult. Medinsud, 2010), Todo el mundo a cantar (Ass. Cult. Medinsud, 2014). Coi Cantodiscanto ha girato i principali Festival di musica popolare italiani (il Carpino Folk Festival, Le vie dei Canti di Milano, la Notte della Taranta nel Salento, il Festival di Montalcino/Val d’Orcia il Festival di Sant’Arcangelo dei Teatri e altri) ed è stato in tournée all’estero in tre diverse edizioni del Festival Sete sois sete luas in Portogallo, Spagna, Francia e Capo Verde, partecipando fra l’altro alla rassegna di musica etnica italiana Cap Sud al Theatre Royal di Mons (B) e a Musicalischer Sommer di Baden Baden (D).
Ha collaborato con altre formazioni di musica popolare del Sud, fra cui Ghetonìa , Tarantula Rubra Ensemble, Demotika Orkestar, e con artisti legati alla musica napoletana e popolare fra cui Alfio Antico, Enzo Avitabile, Antonio Infantino, Antonello Ricci, Patrizio Trampetti, Arnaldo Vacca, Marcello Vento e Tonino Zurlo, per cui ha curato gli arrangiamenti e la direzione artistica per il Cd Nuzzole e parole (2007, Anima Mundi).
Nel 2014 è stato chiamato come Maestro Concertatore dell’ Orchestra dello Scorpione, per arrangiare e dirigere alcune canzoni di Taranto in occasione della seconda edizione del Festival dello Scorpione. tenutosi l’8/8/2014 nell’Isola di Taranto.
Nel 2014 e 2015 ha collaborato a un progetto di riproposizione ed elaborazione della musica delle comunità italo-albanese (Arbereshe) col gruppo Skanderband diretto da Michele Lobaccaro. Il CD Skanderband è uscito a maggio 2016 prodotto da Cosmasola Edizioni Musicali e col finanziamento di Puglia Sounds.
Nel 2018 con suoi progetti – Cantodiscanto e Banda Zazà – ha partecipato alle rassegne BallaBò – a Bologna – e Borghi e frazioni in musica, in provincia.
Nel 2021 partecipa – come produttore e musicista – a due Cd di musica di ispirazione popolare, uno col trio Ammuina, Canti, cantori e cantatrici, Ass. Medinsud, l’altro coi Cantodiscanto, Pandemusica, pubblicato nel 2022 da Visage MusicInoltre partecipa come co-direttore artistico e musicista in scena al concerto Chi sonä e cantä no nmòrë majï presentato al Festival Carpino in folk, che attualmente si sta registrando in studio per pubblicare un Cd.
Nel 2022 coi Cantodiscanto fra l’altro ha partecipato a Imola in musica e a diverse altre rassegne fra cui Vianino Sottosopra e la stagione dei Concerti al fienile del Campiaro.
Con Ammuina ha partecipato a diverse rassegne teatrali e musicali fra cui Le vie del Melograno alla Masseria Lu Mbroia di Corigliano d’Otranto (LE); Le cose della vita – concerti nei cimiteri per il Comune di Sasso Marconi; nella stagione; Reteteatri Festival , progetto della Regione Emilia-Romagna, a Bologna e Imola; Destate l’arte sempre a Bologna

• Teatro

Ha scritto e curato musiche per il teatro, e come musicista in scena ha lavorato con diversi attori fra cui Marco Manchisi (Letture Eduardiane, 2000; Il corpo di Totò, 2005), Francesca Mazza (Nu pate teneva sette figlie femmene, 1997; Plurale femminile, 2001; Donne Resistenti, 2004; Fiabe nordiche, 2006; Una città perfetta, 2009), Angela Malfitano (Un sacchetto di biglie, 2005), Valentina Capone (Suite Lady, 2009) e Enzo Moscato (Embargos, 1995).
Ha coordinato la parte musicale e partecipato come musicista in scena a Zingari di Viviani, per la regìa di Davide Iodice con Nino D’Angelo, Angela Pagano e altri attori, spettacolo prodotto dal Teatro stabile di Napoli Mercadante che ha girato nella stagione 2006-2007 nel circuito dei teatri stabili (Napoli, Roma, Catania, Perugia, Ancona, Bari, Bologna, Modena).
Sempre col Mercadante e per la regia di Davide Iodice ha composto suonato in scena le musiche per ‘A Sciaveca di Mimmo Borrelli, spettacolo ospitato al Festival di Spoleto del 2008.
Nel 2010 ha scritto le musiche per Il Fanciullo Allegro – apologo con canzoni dell’attore e autore bolognese Vittorio Franceschi, che ha debuttato all’Arena del Sole di Bologna ed è stato ripreso nel 2012 col nuovo titolo Il fiore inesistente.
Nel 2011 ha scritto le musiche originali per La notte di San Lorenzo a Bologna, recital di poesie con accompagnamento e installazione sonora, commissionato dall’Associazione parenti delle vittime di Ustica e ha realizzato una proiezione sonora in quadrifonia per l’ evento-spettacolo Tornando a casa di e con Francesca Mazza, un lavoro elettroacustico sui suoni della città di Rivolta d’Adda. Nello stesso anno ha curato la parte musicale della rassegna Riva Sud Mediterraneo presentata in 5 diverse serate a Bologna Estate, per la direzione artistica di Paolo Billi. Nel 2012 ha curato la parte musicale della rassegna Teatri di lavoro presentata in 5 diverse serate a Bologna Estate, per la direzione artistica di Paolo Billi.
Nel 2012 ha composto ed eseguito in scena le musiche originali e il live electronics per lo spettacolo L’inatteso di Fabrice Melquiot con Anna Amadori, svolto all’interno della rassegna Face à face – Parole di Francia per scene d’Italia. Lo spettacolo è nel programma nella stagione 2014 di Le vie dei festival al Teatro Vascello di Roma. Quest’ultimo e altri lavori recenti si inseriscono in un percorso orientato all’utilizzo di strumenti propri della musica elettronica ed elettroacustica (quadrifonia, live electronics) utilizzati nella sonorizzazione di spettacoli teatrali e altri eventi.
Ha realizzato nel 2013 un suo Cd – distribuito da Materiali sonori – che raccoglie canzoni scritte prevalentemente per il teatro e un videoclip realizzato in Malesia, dal titolo Esperando sono.
Nello stesso anno ha curato la parte musicale della rassegna Teatri mirabili di povertà curando il concerto finale con la partecipazione del Coro Arcanto in Bologna Estate, per la direzione artistica di Paolo Billi.
Nel 2014 ha curato come arrangiatore e interprete due concerti nell’ambito della rassegna Cantieri di felicità per la direzione artistica di Paolo Billi: Musiche felici con la partecipazione dell’ orchestra Coltivare Immaginari da lui diretta e L’isola di Wight.
Nel 2015 prende parte come musicista in scena e compositore delle musiche originali a Euridice e Orfeo, produzione del Teatro Bellini di Napoli presentata al Napoli Teatro Festival 2015, alla Milanesiana nel circuito dei Teatri Stabili per la stagione 2015-2016 in Italia.
Con l’attore Gabriele Duma – e con la compagnia Opificio d’arte scenica – gira con il lavoro teatrale e multimediale su Pascoli La gola serrata, per cui ha scritto delle canzoni originali sui testi di Pascoli e delle composizioni di musica elettronica.
Nel 2017 scrive le musiche per Con gli occhi e con la mente, riscrittura in forma teatrale dell’Orlando Furioso, che lo vede anche musicista in scena. Il lavoro viene riproposto in estate con un ampliamento musicale in 3 serate nel corso di Bè – Bologna estate col titolo Le strade furiose, ed è in corso una realizzazione in forma di radiodramma.
Nello stesso anno cura la parte musicale di Minotauri, secondo spettacolo della Rete dei Teatri solidali di cui fa parte attraverso la propria associazione (Medinsud), che viene presentato a Imola – all’interno del DDT Festival – e a Bologna negli spazi dell’ex Ospedale Roncati. Lo spettacolo è stato sostenuto – fra l’altro – dalla Regione Emilia-Romagna.
Nel 2018 collabora ancora con Gabriele Duma per lo spettacolo Bel raggio lusinghiero. Semiramide e le donne di Rossini, racconto d’Opera in 3 puntate presentato a Bologna Estate.
Con Andrea Lupo e col Teatro delle Temperie presenta alla Rocca dei Bentivoglio lo spettacolo in tre puntate Mediterraneo. Davanti al mare la felicità è un’idea semplice, per il Comune di Valsamoggia.
Nel 2019 con Opificio d’Arte Scenica e col regista Gabriele Duma compone e suona in scena le musiche originali per lo spettacolo Tempoest, per il Teatro delle Temperie va in scena con lo spettacolo Cabaret degli Arcani, inserito nella stagione Bologna Estate 2019 per cui scrive le musiche originali e suona in scena, per la tournée estiva della cmpagnia con una dozzina di repliche nella provincia di Bologna.
Nel 2020 collabora ancora con Opificio d’Arte Scenica per La cabina delle favole, spettacolo sulle Favole al telefono di Rodari come musicista in scena e compositore delle musiche originali.
Inoltre prende parte alla tournée estiva del Teatro delle Temperie, in diversi spettacoli: Mediterraneo; Madame Banshee -, il futuro è nelle tue mani; Cent’anni sciolti in un bicchiere; Le mille tentazioni; Lucciole e parole d’amore; Spettacolo spettacolare, come musicista in scena e autore delle musiche originali.
Partecipa inoltre, come musicista in scena, a una delle tappe dello spettacolo Nidi di ragno di Archivio Zeta.
Nel 2021 collabora ancora col Teatro delle Temperie negli spettacoli Omaggio a Charles Bukowski, Memoria 211 – le voci, le grida, i sospiri, Va’ dove va’ l’acqua, Bazzano in tasca, Inutili atti eroici di uomini ridicoli, Stelle, lucciole e parole d’amore, Spettacolo spettacolare, Natale spettacolare, Madame Banshee – il futuro è nelle tue mani, Vuoti a perdere – confidenze alla bottiglia; come autore delle musiche in Tony & Ketty.
Con l’Opificio d’arte scenica è in scena come musicistas e autore delle musiche in Tempoest – racconto concerto e – come autore delle musiche – allo spettacolo Rime insaponate.
Nel 2022 ha scritto le musiche per Il Domatore per il Teatro Due di Parma, e per il Teatro delle Temperie quelle di Poveri noi di Andrea Lupo con Silvia Frasson. In scena con il Teatro delle Temperie per la tournée estiva con gli spettacoli L’oroscopo di Flora, Storie da bar, Cent’anni sciolti in un bicchiere,Stelle, lucciole e parole d’amore, Gran galà spettacolare; con la Compagnia Tra un atto e l’altro ha suonato in scena le musiche per lo spettacolo Antigone e gli specchi di e con Angela Malfitano, con Opificio d’arte scenica per lo spettacolo Favole al telefono, di cui ha composto le musiche e il sound design.
Nel 2023 ha scritto le musiche per Le voci della sera di Natalia Ginsburg con Silvia Frasson, produzione di Teatro Archètipo, e di Rotten Hamlet – una storia a brandelli , tratto dall’Amleto di Shakespeare, con Andrea Lupo, Cecilia Scrittore e Vene Veitez, coproduzione di Teatro delle Temperie e Teatro Strappato; ha partecipato alla stagione estiva del Teatro delle Temperie, suonando le musiche dal vivo negli spettacoli Storie da bar, tratto da Bar sport e Il bar sotto il mare di Stefano Benni; Tutti pazzi per amore nessuno escluso, di e con Andrea Lupo; Cent’anni sciolti in un bicchiere – omaggio a Charles Bukowski , reading con Andrea Lupo; Il canale di Flora, di Andrea Lupo con Andrea Lupo e Alessia Raimondi. Inoltre è stato in scena come musicista e autore delle musiche originali in Ecuba Storm di e con Angela Malfitano per Feminologica 6; La cabina delle favole, tratto da Le favole al telefono di Gianni Rodari, con Gabriele Duma, Giacomo Libero Duma, Antonella Franceschini, Maria Elisa Guagni; Tutti sulla stessa barca azione teatrale collettiva curata da ExtraVagantis Teatro APS e coordinata da Marina Mazzolani con i partecipanti dei laboratori teatrali e Maurizio Piancastelli a Piazza Lucio Dalla a Bologna.
Nel 2024 ancora in scena – in diverse località – nella stagione estiva del Teatro delle Temperie, suonando le musiche dal vivo negli spettacoli Storie da bar, tratto da Bar sport e Il bar sotto il mare di Stefano Benni, Mediterraneo di e con Andrea Lupo, Vuoti a perdere di e con Andrea Lupo. Inoltre ha curato e suonato dal vivo le musiche per Una piccola storia di guerra del Gruppo di Lettura San Vitale e per Bellum – Canzoni, musiche e parole nemiche della guerra, entrambi presentati al ReteTeatri Festival – Solidaliscene; per I viaggi di Sinbad il Marinaio – Un racconto affascinante dei celebri viaggi di Sinbad nei mari e terre d’Oriente, adattato da Marina Mazzolani e Silvio Mezzadri.

• Musica antica

Ha collaborato come cantante e strumentista con l’Ensemble Acantus con cui ha partecipato a vari Festival e rassegne di musica antica fra cui la Sagra Musicale Umbra, Il canto delle Pietre e Musica e poesia a San Maurizio in Italia; i Festival di Regensburg in Germania, Royamount in Francia, Feldkirken in Austria, Sete sois sete luas in Portogallo e altri, registrando per la Stagione sinfonica delle Radio Europee e per la BBC.
Ha partecipato con Acantus ai CD Acantus (1999 , Gimell) e La vida de Colin.
Fra le altre collaborazioni nell’ambito della musica medievale sono significative quelle con gli ensembles Tantris, Theatrum Instrumentorum e Salòn de Musiques. Con quest’ultima formazione ha suonato in un concerto registrato dalla Radio Nazionale Croata nel 2006 a Rovigno.
Nel 2007 è stato invitato con un suo progetto sulla canzone napoletana dalle origini al Settecento in quartetto vocale e strumentale al Festival Cusiano di Lago d’Orta e al Festival Due Castelli in Croazia , concerto registrato dalla dalla Radio Nazionale Croata.

• Musica lirica

La Decca Classic di Londra lo ha chiamato nel 2014 come chitarrista e arrangiatore di alcune canzoni italiane e napoletane interpretate dal tenore peruviano Juan Diego Florez, per il CD Italia pubblicato nel 2015.
Nel 2019 partecipa come cantante solista alla ripresa dell’Orfeo III di Berio-Monteverdi, allestito dalla Philarmonie de Paris in occasione di una rassegna su Berio.

• Pubblicità

Per diversi anni ha scritto musiche per la pubblicità, in particolare ha firmato la musica per lo spot del Prosciutto di Parma (soggetto “Cappelli”) andata in onda in Italia su reti nazionali e cinema nel 2004, e per diversi spot per il dentifricio “Blend-a-med” che sono stati in onda sulle reti nazionali di Francia, Polonia, Russia, Bielorussia, Ucraina, Georgia, Ungheria, Turchia, Kazachstan, Armenia, Azerbaijan, Lettonia, Lituania, Estonia, Serbia Montenegro e Moldova, Bulgaria, Slovenia, Croazia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Macedonia, Bosnia, Siria, Giordania, Cipro, Mongolia, Iraq, Israele, Libano, Malta, Arabia Saudita, Kyrgyzstan, Tajikistan, Kazakistan e Uzbekistan nel periodo fra il 2004 e il 2014.
Lo spot Fixodent soggetto “ Battle” è stato programmato in numerosi Paesi dell’Europa dell’Ovest fra cui Inghilterra, Francia, Germania, Italia, Spagna, Portogallo e Grecia.
Ha realizzato i jingle e la musica per il film istituzionale per la campagna della Fondazione Fibrosi Cistica e per la Onlus Wamba che si impegna per la raccolta fondi per le popolazioni africane.

• Didattica

Affianca ai concerti l’attività laboratoriale come insegnante di chitarra e anche in relazione alla vocalità e all’arrangiamento musicale della musica popolare.
È stato insegnante del Laboratorio Musicale Prendi Nota del Comune di Argelato dal 1992 al 1997, docente nella Scuola di Teatro di Bologna di Alessandra Galante Garrone dal 2002 al 2003.
Dal 2014 al 2015 è stato docente di un corso di ATER Formazione finanziato dalla Regione Emilia-Romagna destinato a formare giovani musicisti e compositori per la musica nel cinema.
Nel 2015 su incarico della Città Metropolitana di Bologna, è chiamato a condurre il laboratorio Bologna e i 5 continenti, allestendo un programma musicale sul tema del rapporto con le altre culture con una ventina di studenti provenienti dai licei Fermi, Copernico e Galvani di Bologna.
Nel 2016 su incarico dell’AIFO di Bologna e dell’Unione Reno Galliera ha condotto il laboratorio Migranti di oggi, che ha portato in scena a cantare nel corso della Giornata della pace del 7 maggio a San Giorgio di Piano un gruppo di una dozzina di rifugiati e richiedenti asilo ospiti delle strutture in provincia di Bologna.
Il laboratorio si è ripetuto anche nel 2017, con uscite in pubblico ancora una volta alla Giornata della Pace di San Giorgio di Piano (BO) e alla Biennale Prossimità di Bologna.
Dall’anno accademico 2017-2018 è docente di chitarra presso la Scuola di musica Vassura-Baroncini , e per due anni per la stessa Scuola ha insegnato chitarra e teoria presso il plesso scolastico di Sesto Imolese nell’ambito del progetto Sesto Rigo.
Nel 2022 è docente di canto per il corso per attori Musical adulti presso il Teatro delle Temperie, a Calcara (BO)

• Premi e riconoscimenti

Nel 1992 coi Cantodiscanto vince il Premio Nuovo Sud e nel 1994 il Premio Città di Recanati con un brano di sua composizione. Nel 2003 il CD Malmediterraneo è stato in classifica nelle World Charts Music Europe, classifica di world music stilata da 50 programmisti specializzati di un circuito di radio europee; il brano Malmediterraneo è stato inserito nella compilation di fRoots Magazine fra le migliori canzoni europee di world music. Sempre coi Cantodiscanto è stato finalista del Premio De Andrè nel 2002 e nel 2015 è entrato nella prima selezione delle Targhe Tenco per il migliore album in dialetto con Todo el mundo a cantar.
Nel 2007 vince il Premio Voce del Gargano alla memoria del cantore di Carpino Andrea Sacco.
Nel 2014 gli è stato assegnato il premio Bandiera di Pace nell’ambito della rassegna Gargano Porta di Pace.